当地时间2024年4月18日，第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆在意大利威尼斯正式开幕，并于4月20日正式对公众开放。

中国国家馆展览由中国文化和旅游部主办、中国对外文化集团有限公司承办，中国对外艺术展览有限公司协办，浙江大学进行学术支持，以“美美与共：集”为主题，分为“集”和“传”两个板块，旨在从“汇聚、交流、融合”的视角反思本次威尼斯双年展的主题“处处都是外人”，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念，在军械库（Arsenale）展区游览路线的最后部分为观众带来不同的文化思考和视觉体验。

第六十届威尼斯双年展由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划的主题展“处处都是外人（Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere）”共有331位艺术家参展，同时还有88个国家馆参展。这是一次对“外人”这一概念的探索，旨在关注那些处于边缘的人群，展览特别关注那些身为外国人、移民、流亡者等的艺术家们，以及他们的作品和经历。

本届威尼斯双年展中国国家馆展览由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，共分为两个部分：由“中国历代绘画大系”图像文献组成的版块“集”，和由车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石七位中国当代艺术家作品组成的版块“传”。在“传”版块中，七位艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新的创作，从建筑、山水、人物、花鸟等不同绘画元素切入，以艺会友，与古为新，既体现了中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的“传承”。

中国驻意大利大使馆文化处参赞张凌霄，威尼斯纪念马可·波罗逝世700周年委员会代表、里米尼机场主席、意前副外长劳拉·芬卡托，浙江大学校长杜江峰，紫荆文化集团有限公司董事胡贤政，中国对外文化集团有限公司董事长李金生，香港艺术发展局行政总裁周蕙心，西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪，M+董事局主席陈智思，澳门特別行政区政府文化局局长梁惠敏，澳门特区社会文化司司长办公室顾问罗灏芝，澳门艺术博物馆馆长袁紹珊，本届中国国家馆展览策展人王小松、姜俊等嘉宾，中国美术学院施慧、汪正虹教授等作为参展艺术家受邀出席开幕仪式。

中国美术学院教授、博士生导师施慧作为第60届威尼斯双年展参展的中国艺术家代表致辞

尊敬的威尼斯艺术双年展组委会、各位领导，尊敬的策展人、各位媒体朋友们：

大家好！

我是艺术家施慧，非常荣幸能够代表参展第60届威尼斯双年展的中国艺术家们在此发言，在这里与大家分享即将举行的这场特别的展览——“美美与共：集”。

首先，我想表达我的谢意，感谢主办方，感谢策展人王小松、姜俊给予艺术家们这样一个展示和交流的平台。这次展览不仅是一场艺术的盛会，更是一场文化的盛宴，通过艺术的形式，向世界传递中国的美好。同时艺术家们也可以籍此机会与来自不同文化背景，不同艺术领域的艺术家们深入交流，共同探讨艺术的发展，这种交流与探讨，将成为我们未来艺术创作的重要动力。

1987年，我作为入选瑞士洛桑国际壁挂双年展的参展艺术家代表第一次到欧洲，第一次真正打开了艺术视野。我从80年代开始学习编织，到90年代使用纸浆，30多年来，一直将它们视为创作的媒介来传达我的艺术理念。我对追寻中国传统文化与文明情有独钟，我也一直坚信这是中国艺术家在创作中保有东方艺术所特有品质的一个重要途径。从早年的假山系列到后来的本草纲目，再到近几年的书非书系列，我一直试图与中国传统文化对话，园林、古建、中草药、书法，均成为我关注的对象。中国的传统文化博大精深，给予我无尽的创作源泉。在创作中，我努力融合中西文化的精髓，探索不同文化之间的对话和共鸣。我相信，艺术是沟通人类精神的桥梁，是不断交织连接不同文明的纽带。

在这次展览中，大家将看到“中国历代绘画大系”项目的丰富成果，并从7位中国当代艺术家创作的一系列反映中国传统文化和当代魅力的作品中，感受到艺术的多样性，体现人类文化的共通性和精神的伟大。“美美与共：集”强调的是相互尊重和理解，倡导共同发展和共享成果，以文化之美相互包容，追求和平共处，展现文明互鉴、开放合作和文化交流的重要性。

在此，我诚挚地邀请在座的朋友们，莅临我们的展览，一同感受文化交融的魅力，一同见证艺术如何传递美好和希望。让我们携手，在构建人类命运共同体理念指引下，共同实现“美美与共：集”的理想，共建世界文明的百花园。

展览作品

施慧携“书非书”系列作品亮相本届威尼斯双年展，通过对材料文化性及生命体察的持续关注，演绎中国书法的意韵，编织东方精神文脉。

施慧《书非书》
宣纸、纸浆、棉线、木板  多尺寸
2021年

文字之于文明的意义不言而喻，在文字发明以前人类以结绳来记事。作品《永字八法》以“结绳”的意念来演绎中国书法的意韵。纤维的编织与文字的书写有着许多共通点，书法的抑扬顿挫在结绳这里转化为一种绞结捻转，形成一种陌生与熟悉、传统与当下的互文。书法中“点如坠石，横若长河”是一种气势和胸怀，文字不唯记事，万般兴味俱在其中。

施慧 《书非书之二：沉思》 宣纸、纸浆、棉线
高80厘米*长1050厘米*宽200厘米

作品《沉思》以散落的遗迹般的石块为意象，石块上编织有残存的来自书法和古籍书页的文字，犹如历史的残存。千年之后，会是怎样？万物嬗变，但那文化的遗存，仍是未来造物的宝藏。

施慧 《书非书之三：读碑》 宣纸、纸浆、棉线
高260厘米*宽110厘米*厚17厘米 ×3
2023年

中国早期绘画中“读碑”的主题是一种怀旧的表现，以文人画的方式绘就的读碑图，彰显着文人雅士的身份和胸襟。《读碑》这件作品用宣纸进行编织，塑造成碑的样式，以素白之风表现古朴和清纯，传达出一种古老和优雅的气息。

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆展览现场

中国美术学院教授、博士生导师汪正虹的行为艺术作品《百鸟图迹》

中国美术学院教授、博士生导师汪正虹以行为艺术作品《百鸟图迹》参展此届双年展。《百鸟图迹》的观念来自五代时期的画家黄筌所作《写生珍禽图》（约903—965）。此画以精细的线条和丰富的色彩捕捉了自然界中多样的生物。画中详细描绘了24种昆虫、鸟类和乌龟，每个生物都以准确的形态和明确的特征呈现。鸟类形态各异，动态自然；昆虫细小却刻画入微，栩栩如生；乌龟则以精确的透视和娴熟的笔触展现，显示出画家深厚的艺术造诣。最为让人不解的是：画面中24只小动物各自独立，它之间并无关联，也没有统一的主题。不管是同类或非同类都是陌生的。

汪正虹《百鸟图迹》
金属、玉石、木头  多尺寸
2023年

汪正虹从这幅中国历史上最著名的写生画卷中，得到灵感，却反其道而行之。首先，她将画面中的各种鸟类以微型雕塑的形式，创作了微型鸟形10000只携带到现场。艺术家自己或与佩戴鸟形的行为者一起，让身体模仿鸟的千姿百态，以行为游走的方式，穿梭在各个不同场景，在这里人们可以感受到，人与自然界的关系，个体与集体行为之间的动态。此时的观众成为了这场表演的见证者，这种演绎不仅挑战了个体身份的概念，也突显了集体存在的社会价值。通过这些模仿行为，艺术家试图探讨和批判现代社会中人与自然的脱节，以及在全球化背景下人们对自然本能和集体记忆的重建。这既回应了今年威尼斯艺术展的“处处都是外人”，也表达了中国馆的“美美与共-集”的主题思想。

展览现场