3月15日下午，由四川美术学院、浙江大学主办，四川美术学院美术馆、四川美术学院造型艺术学院、四川美术学院艺术人文学院、浙江大学艺术与考古学院承办的“美美与共——威尼斯双年展的中国叙事”研讨会在四川美术学院美术馆多功能厅举行。

研讨会上，策展团队、参展艺术家、资深媒体人以及专业学者们就策展理念的表达、艺术创作的实践探索以及国际传播影响力等主题进行深入讨论。

四川美术学院美术馆馆长何桂彦担任本次研讨会主持人，他谈到：“艺术家们通过现场对作品的阐释与解读，充分展现了艺术作品所蕴含的多元可能性。这些可能性源于艺术作品现场的叙事，更得益于作品在展览空间中的再延伸、再传播，这次展览不仅在国际上产生意义，更为中国当代艺术创作的探索与理论研究范式提供了新的可能。”

浙江大学艺术与考古学院求是科研教授、博导、展览策展人王小松谈到：“此次展览之所以在国际和国内引起广泛关注，主要源于其独特的策展理念和深刻的文化内涵。展览通过艺术史图像的叙事方式，构建了一个多维度的阐释框架。这一‘以图证史’的策展思路，不仅体现了中国‘左图右史’的学术传统，更通过视觉图像建立起与社会、文化、政治、经济以及生态等领域的深度关联。每一幅展出的图像都承载着丰富的历史信息和文化密码，形成了一个完整的‘五位一体’阐释体系。”

展览策展人、艺术批评家姜俊讲到：“在实践过程中，我们确实面临着一系列现实的困境与挑战。我们秉持求同存异的理念，试图在不同文化视角之间建立连接桥梁。通过深入分析‘处处是外人’的讨论，其核心在于差异美学的建构。在当今全球化语境下，面对文化差异、权力抗争、以及全球南方崛起等复杂议题，特别是身份认同问题的凸显，中国传统文化中的‘和而不同’理念展现出重要的当代价值。基于此，提出‘美美与共’的展览理念，其英文‘Harmony in Diversity’恰当地诠释了在差异之上寻求和谐共生的理念。

中央美术学院教授、中国美术馆展览资格审查委员会委员、参展艺术家邱振中在研讨会中谈及了自己对“书法领域与当代艺术交汇”的几点体会，他谈到：“对艺术家而言，创作的重心始终在于作品本身的生成与演变过程。从书法创作转向抽象绘画的探索，于我而言恰似在艺术空间中的慢慢踱步。书法与当代艺术的关联性首要维度在于书写性特质。在当代艺术领域，书写性始终是一个备受关注的重要议题。中国书法作为书写性艺术的集大成者，其深厚的美学积淀具有重要的借鉴价值；其次，从草书创作的角度来看，其空间结构与生成逻辑具有独特的当代价值。”

中国美术学院教授、博士生导师、参展艺术家施慧谈到：“威尼斯双年展作为国际艺术领域的重要大展，国家馆的展示应当着重体现本国的文化观念与艺术特质。我在创作实践中特别关注材料艺术与民族语言的转化与建构。确立自身的艺术语言体系，是参与国际对话的关键所在。在创作过程中如何呈现国家文化观，对传统艺术精髓怎样进行创造性转化与当代诠释是十分重要的。”

广州美术学院教授、博士生导师、参展艺术家车建全在研讨会上谈及自己参展作品的创作历程，他讲到：“此次我拍摄的对象是江西的庐山。庐山是一个承载着深厚文化传统的鲜活生命体。自五代以来，这座常年处在云雾变幻中的山，因其独特的地理风貌，吸引了无数禅师、僧人、画家、诗人以及文学家的驻足与描绘，使庐山变得十分立体。庐山不仅是一个自然的观看对象，更因文人的描绘与诠释，成为一个活生生的、不断被深化理解的文化载体。此次威尼斯双年展体现了当代艺术家对传统绘画的一种深刻反思与互文关系。另一层次的互文关系体现在如何运用西方理论体系，来阐释中国传统艺术与当代艺术之间的转化关系。”

中国美术学院教授、博士生导师、参展艺术家汪正虹讲到：“在中国历代绘画大系中我找到那幅与我的灵魂共鸣的作品——成都画家黄荃的《写生珍禽图》上。画中二十四只形态各异的鸟雀与昆虫，既无结构上的呼应，也无眼神的交汇，恰似一幅‘处处皆外人’的隐喻图景。黄荃在五代十国的乱世中，始终坚守艺术理想，以精湛画艺赢得历代君王的礼遇。这份在动荡年代对艺术的执着，让我不禁思考：我们这个时代的艺术该何去何从？于是，我萌生了一个构想：邀请一万名来自世界各地的参与者，以他们的身体作为展示平台。在六个月的时光里，他们的形象将每日出现在我的短视频记录中，最终，这一万个独特的生命轨迹将共同编织成一件回应‘处处皆外人’主题的宏大作品。”

中国美术学院教授、博士生导师，参展艺术家 汪正虹

四川美术学院教授、批评家俞可谈到，威尼斯双年展作为一个国际性的艺术展览平台，其本质远超出表面的概念化或媒体传播层面，而是一个潜在的、具有策略性的博弈场域。并讲述了中国馆自创建以来，面临的诸多困难与复杂挑战，并对中国馆取得的成绩给予极大的肯定。浙江大学艺术与考古学院百人计划研究员陈晓皎谈及艺术与科技之间的关系，她讲到，第60届威尼斯双年展"处处都是外人"的主题，恰恰映射了科技在艺术领域中的特殊地位。“历代绘画大系项目”本质上是一场文化的数字回归与当代转化。《画刊》杂志主编孟尧谈到，从"美美与共——集"展览的策展理念来看，"集"与"传"的关系具有内在的逻辑关联性，其根本目的在于实现有效的文化传播。今日的研讨交流，是在构建一个多元对话的传播场域。《当代美术家》的执行主编韩晶提到，中国当代艺术家在艺术语言和创作理念上产生了根本性转变。通过具有中国特色的智慧表达方式和艺术载体，去讲述艺术史的深刻理解，也体现了对当代文化身份的独特诠释

四川美术学院影视动画学院院长周宗凯认为，艺术发展已呈现出全新的范式与视角。艺术创作从最初传统的视觉表现形式，演进至今日与时间、科技以及生活体验深度融合的状态。四川美术学院造型艺术学院副院长耿德法谈到，在当代艺术语境下，绘画的呈现方式已突破传统的平面表现形式，转向多元化的视觉语言表达，包括雕塑、装置艺术、影像艺术等多种媒介形式。这种转变促使我们不得不直面绘画艺术所面临的危机。四川美术学院副教授、浙江大学艺术与考古学院博士后邹芒讲到：威尼斯双年展国家馆作为国家意志的艺术化呈现，以图像叙事来体现国家意志，在西方语境下或许被视为一种新颖的表达方式，然而在中国古典政治传统中，这实则是一种源远流长的政治智慧。

四川美术学院美术馆学术部主任宁佳讲到，中国馆所呈现的策展理念，凸显了中国叙事的独特性。这种叙事方式已超越了单纯的问题呈现模式，转而成为一种深层次的文化转译。四川美术学院教师、西部艺术与中华民族共同体研究院办公室主任沙鑫谈到，在当代文化语境下，本届威尼斯双年展中国馆从中国文化思想演进的宏观视角出发，提出了哪些关键性问题？又回应了怎样的时代精神与文化诉求？四川美术学院造型艺术学院雕塑系副主任张翔讲到，在西方中心主义的语境下，中国馆如何实现文化突围是一个极具挑战性的课题。四川美术学院美术馆展览部主任杨彪针对当代艺术的发展路径与方向，与展览机制的优化与完善，发表了看法。 四川美术学院美术馆学术部副主任符周阳谈及了中国当代艺术参与威尼斯双年的进程，从1993年到现在，实现了策略的迭代，从作品选择变成方法选择。